Olivia Rodrigo vystřelila na koncertě s oděvem, který se měnil před publikem

Olivia Rodrigo si odjakživa osvojila umění dobrou módní referenci a změnu kostýmu. Na turné GUTs měla rotaci sloganových triček pro závěrečnou část, která se měnila podle města. V hudbě k písni "drop dead" se plně inspirovala Sofií Coppolou a Janou Birkinovou. Stylistky Chloe a Chenelle Delgadillo jí pomohly vytvořit na jevišti oděvní sbírku, která se opírá o estetiku riot grrrl a romantické tvary. Na úvodní noci turné The Unraveled Tour se však Rodrigo odvrátila od pozadí, kde se měnilo oblečení, a nosila oděv, který se měnil přímo před publikem. Během hraní písně "The Cure" v hale PeoplesBank Arena v Hartfordu 25. září se objevila v čistě bílém krátkém šatu s vystouplým límcem a úzkým suknem. Pak, když píseň dosáhla vrcholu a Rodrigo opakovala "I'm unraveled, I'm unraveled.", začalo nad ní padat umělé dešťové kapky. Bílé vnější vrstvy se začaly rozpadat před zraky diváků a nakonec se odplavily, odhalily červeně nafukovací korzetový kostým a miniskirt pod ním - šťastně přímou interpretaci názvu turné.

Olivia Rodrigo vystřelila na koncertě s oděvem, který se měnil před publikem

Oděv byl speciálně navržený a vyvinutý Husseinem Chalayanem a navazuje na jeden z nejznámějších experimentů návrháře. V jeho jarní kolekci z roku 2016 stály dva modelky nepohnuté v bílých, vojensky inspirovaných papírových oděvech, než skryté sprchové hlavice nad nimi náhle vytryskly vodu. Vnější vrstvy se rozpadly, odhalily palmové motivy na šatech pod nimi, zdobené Swarovskými křišťály. Chalayan a jeho tým strávil asi šest měsíců na vývoji vodově reaktivního materiálu. Pro Chalayana se oděv téměř nikdy neukazuje jako statická věc. Cyprsko-narozený britský návrhář vybudoval svou kariéru kolem oděvů, které se mění, mnohdy se rozpadají a občas zdánlivě překračují vlastní materiální limity. Jeho absolventská kolekce z Central Saint Martins se proslavila oděvy, které byly nejprve pohřbeny pod zemí a nechány zhnědnout; následovaly šaty s mechanickými částmi, lasery, LED diodami a "polením" z krystalů, jakož i jeho nyní ikonický pánský stůl z léta 2000, který se mohl proměnit v dřevěný šat. Proměna nebyla na jevišti pouhým trikem, ale opakovaným rytmem v dialogu s designem. Jeho práce najde způsob, jak používat technologie, inženýrství a scénické prvky, aby se zeptala, co oděv může být schopný, když jde mimo to, že obléká lidské tělo.